Crónica del concierto Keane junto a sus suaves, hipnotizantes e intensas melodías.

Keane conquista a fans peruanos con sus melodías y intensa actuación puesta en escena.

Keane llegaba por primera vez al país, rumor de buen rock aunque poca gente en los alrededores. La noche del concierto era fresca. Faltaba poco para las 8:00 de la noche y dentro del Parque de la Exposición, apenas tres mil personas esperaban en ese momento a la agrupación liderada por Tom Chaplin.

Para muchos Keane es una banda  con un gran sonido pero ligera hasta se puede decir fría. Una apreciación; que yo no comparto. Para mí las melodías junto a las letras que componen las canciones de la banda son algo más que ligeras o frías, son suaves e hipnotizantes melodías que te llevan con el sonido. Aunque una vez que iniciara el concierto Tom Chaplin y compañía lograrían que la percepción de muchos acerca de su música cambiara, con música intensa y llena de matices.

La banda elegida para calentar el ambiente fue Space Bee, 
quien presento una sólida actuación; cabe mencionar que esta banda ya había taloneado a grandes como Guns N’ Roses y The Smashing Pumpkins. Aldo Rodríguez y compañía entregaron una dosis de melancolía y baile, ante poco menos de cuatro mil personas.

Keane aparecía en escena a las 9:00 en punto, fiel a la puntualidad tan característica inglesa y empieza cantando: “fearful chid have faith in brighter days...”. You Are Young era la canción elegida para inicar este gran concierto. En medio del primer tema Chaplin se esmera en demostrar que sus clases de español súper intensivo nivel: estoy en una gira latinoamerica y no se español ¡ayuda!, sí sirvieron: “Canten conmigo” dijo mientras el público obediente cumple el pedido.

Luego “Bend and Break” suena y Chaplin con su español mascado hace la primera conexión con sus fans limeños. “¿Cómo están peruanos?”, pregunta. El estruendoso grito en coro no se hace esperar. Keane iniciaba así el que sería para sus fanáticos un concierto memorable.

No obstante la noche antes del concierto también fue interesante para la agrupación, que en su bautizo en tierras peruanas encontró un ‘feeling’ especial con su gente.

“On the Road”, “We Might as Well Be Strangers”, “Nothing in My Way”, “Silenced by the Night” todas estas  canciones se cantan en coro, pero es “Everybody’s Changing” (uno de los himnos e hits de la banda) el primer pico de la noche. El setlist está surtido y combina temas de los discos Hopes & Fears, Under the Iron Sea, Perfect Symmetry, y claro está, Strangeland, disco que nombra a esta gira.

Chaplin recibe por parte del público el infaltable chullo y una bandera del Perú. La levanta, se la pone de bufanda y la coloca sobre su teclado. Para este momento, no solo el público disfruta del concierto, la banda parece vivir de manera especial la presentación.

El coro de los fans es casi ensordecedor y para ese momento el Parque de la Exposición está repleto. Keane arde en el escenario. Entonces llega otro pico en la noche para el delirio de las casi siete mil personas. “Is It Any Wonder?”, “This Is the Last Time” y la conocida “Somewhere Only We Know” ,canciones que después de escuchar sé que muchos pueden ir en paz.

“Bedshaped” al parecer es la última canción de la noche y la banda se despide y agradece la fidelidad. Entonces llega el tradicional “OTRA, OTRA “, el  pedido de regreso por parte de todos los fanáticos. Keane vuelve al escenario para rematar la noche: “Sea Fog”, “Sovereign Light Café” y “Crystal Ball”. Ahora sí, la banda se va, es un hecho que regresarán a Perú.

Por mi parte yo fui simplemente feliz con haber escuchado “Somewhere Only We Know”, mi canción favorita y especial de esta gran banda.

Muerte en concierto de banda inglesa Doom

Banda Doom , impactada por muerte de fans durante su concierto.

La banda inglesa Doom se mostró "consternada y angustiada" tras enterarse de la muerte de tres fans durante una estampida y el derrumbe de unas vallas metálicas durante sus primeras dos canciones en el escenario en una discoteca en el centro de la capital chilena.

"Como banda, como individuos, estamos profundamente entristecidos y angustiados, sorprendidos por la noticia de que algunos de nuestros fans perdieron sus vidas o quedaron gravemente heridos tras los acontecimientos que tuvieron lugar fuera de la sede en Santiago", señala un comunicado publicado en su página Facebook.

La tragedia ocurrió el jueves pasado (16-04-15)  en una pequeña sala situada a unas tres manzanas del Palacio de La Moneda, sede del Ejecutivo chileno, cuando al lugar intentaron ingresar a la fuerza unas 50 personas pese a que el local ya estaba a toda capacidad.

Una nota  en su cuenta de Facebook añade que ellos no se enteraron de lo sucedido y que solo supieron detalles cuando ingresaron a su hotel.

 

"Supimos del incidente cuando nos pidieron que abandonáramos el escenario después de un par de canciones y nos regresaron al hotel. Sólo entonces recibimos una breve información acerca de la gravedad de esta tragedia", precisó la banda.

Según la Policía, la tragedia fue producto del alboroto que se originó a la entrada del local y del posterior choque entre guardias y un centenar de jóvenes punk que quería ingresar a la fuerza al local y la caída de unas vallas metálicas.

En el mismo lugar murieron dos jóvenes y horas más tarde un tercero en un hospital de Santiago, donde además, hay otros cinco hospitalizados con graves heridas.

EL REGRESO DE LOS DISCO VINILO, NO SOLO UNA MODA , UNA EXPERIENCIA.

por: Amelia FD

Hace aproximadamente  10 años, cuando aún podía ir a la casa de mis abuelos, lo que más disfrutaba era oír el disco vinilo que mi abuela me haría escuchar ese día y poder sentarme a su lado mientras ella me contaba anécdotas de su vida que giraban acerca de cómo consiguió ese disco. Lamentablemente  el tiempo nunca espera a nadie, ni personas ni objetos por lo que  llego un tiempo en el cual ya no puede disfrutar ninguno de los dos.

Gracias a todos los que se puede agradecer ;D, en la actualidad ahora puedo volver a disfrutar una de las dos cosas, y no, mi abuela no revivió ni es una zombie mutante que escondo en mi cuarto, para nada …. Lo que puedo disfrutar ahora es el regreso de los tocadiscos y los discos vinilo en mucha variedad de modelos y colores .

Muchos dicen que los que escuchan disco vinilo son solo los hipster  o los que se creen la ”puristas” pues déjenme decirle que NO , si eres una persona que ha  podido apreciar la música y el sonido de un disco de vinilo y aun así prefieres los CD's o la música digital , pues bien es la decisión de cada uno yo no me puedo entrometer ni juzgar, PEROOO si eres de esas personas que critican sin hacer una comparación y solamente juzgan sin saber nada de nada ,entonces te recomiendo que  busques ayuda  persona desconocida para mi mundo porque estas mal.

Y recalco que no estoy despreciando  el uso de  CD’s,  ya que yo misma hago uso de estos ni que afirme que los discos de vinilo son los mejores del mundo porque no es así, ya que los vinilos tienen muchos defectos  pero estos defectos para mí son los que lo hacen tan especiales.

Ustedes dirán, ¿Por qué? ¿Cómo es posible que hoy en día, teniendo a nuestra disposición millones de canciones a un solo click donde, cuando y como queramos escucharlas, el formato analógico crezca cada vez más? Pues muchos alegan que le vinilo es superior en calidad de sonido a los CD o a la música digital yo creo q eso es falso, los vinilos como escribí anteriormente tienen defectos y eso los hace sonar diferente pero no mejor.

Vinilos

Tienen varios problemas en su formato, ya que están limitados físicamente debido a que deben estar grabados de forma que no haya saltos en la reproducción o cause distorsión. Estos requisitos limitan el rango dinámico de la grabación (diferencia entre la nota más intensa y la menos intensa) y el rango de frecuencias que pueden ser reproducidas. Los sonidos graves tienen una frecuencia de vibración más baja por lo que haría falta más vinilo para cubrir que si la melodía fuera aguda. Si las notas son muy agudas, la aguja tendrá dificultades para reproducirlas, causando una audible distorsión.

Muchas de las virtudes del vinilo, son en realidad defectos

Por eso, los ingenieros que masterizan vinilos suelen acotar el rango de frecuencias de la grabación, eliminando las frecuencias muy altas y las muy bajas, usando métodos que alteran la música. Inconvenientes más importantes que surgen en la reproducción de los mismo son desde la aguja, la degradación del vinilo en cada uso, que incluso una mota de polvo afecte al sonido etc.

CD’S

En el CD, por muchas muestras que tomemos, nunca se podrá almacenar toda la onda del sonido como ocurre en las señales analógicas (los vinilos son analógicos, en teoría son la reproducción exacta de la onda de un audio original). Algo que es inherente a la hora de convertir una señal analógica a una digital.

Pero este argumento de "pérdida de información" carece de sentido: por un lado l
os vinilos no pueden representar con exactitud el sonido tal y como es grabado, por los defectos físicos en la reproducción de ciertas frecuencias y, porque, pese a que los CD no puedan replicar con exactitud la onda.

En la práctica es suficiente para que nuestro oído no pueda percibir diferencia alguna.

La pérdida de información al pasar a digital es inapreciable en la práctica La frecuencia de muestreo del CD debería ser más que suficiente  (el teorema de muestreo de Nyquist Shannon), y es por eso que esa frecuencia no fue seleccionada al azar. Esta frecuencia y la de la casi totalidad de canciones que reproducimos a través de iTunes, Spotify,  etc. es de 44.1Khz (kiloherzio), lo cual significa que las grabaciones en CD toman 44.1000 muestras de la onda de sonido por segundo y que, según el Teorema, serían más que suficientes para capturar las frecuencias de 20Khz (más del doble de muestreo que la frecuencia de la onda).

¿Por qué  elegir vinilo antes que un CD?

Dejando los problemas del sonido de lado, las virtudes del disco vinilo son estos:

La calidez de su sonido

Aquellos que han tenido la oportunidad de escuchar música de un disco de vinilo comparan el sonido analógico, dulce y agradable del vinilo, al frío e inerte sonido digital. Déjenme decirles que la calidez no es más que una limitación del propio vinilo (los defectos son los especial recuerden <3)

El recorte de las frecuencias altas y bajas que hacen que el sonido sea más suave y se resalten los medios y graves, dando la sensación de sonido "cálido". Los graves están suavizados y los agudos estridentes bajan su frecuencia.

Además el propio tocadiscos ayuda a esta “calidez” el sonido del altavoz y las fluctuaciones debidas al cambio de altura de la aguja pueden provocar que el registro vibre. La aguja a su vez lo recoge y que se traduce en un sonido “más cálido” que tiende a resultar más agradable.

Mayor cuidado de las masterizaciones  (la calidad de la música es lo primero)

 Hace muchos años muchos audiófilos de todo el mundo invertían mucho dinero en sus tocadiscos, etapas y altavoces para que el sonido fuese de la mayor calidad posible. Por eso antes las grabaciones y masterizaciones estaban muy cuidadas.

la calidad de sonido era lo primordial.

En la era digital, la música empezó a estar comprimida a bajos bitrates ya que era más conveniente poder almacenar grandes cantidades de música o poder descargar una canción más rápido a una mayor calidad de música que no iba a ser apreciada por la gran mayoría ya que suele reproducirse en equipos de baja gama e incluso por los altavoces del ordenador o de los teléfonos móviles en los que la baja calidad de los mismos resultaba "incompatible" con formatos más fieles.

Y es por eso que muchos devotos del vinilo aprecian y añoran el cuidado puesto en esas obras de artes que contenían los vinilos. RECALCO que no quiere decir que no haya CDs magistralmente grabados y masterizados, pero cada vez son menos los artistas que cuidan la calidad de sus trabajos.

El ritual de elegir el disco y escuchar música

 Nadie puede negar la clara y evidente diferencia entre escuchar una lista de reproducción en Spotify e ir a nuestro estante, elegir y sacar el vinilo que queremos escuchar, desenfundarlo, ponerlo en el tocadiscos y apreciar la música, sin hacer nada más.

Uno de los grandes defectos de la era digital y el aumento de rapidez de nuestra vida  en mi opinión es la poca atención que ponemos a los detalles y al esfuerzo que conlleva disfrutar de los pequeños placeres de la vida. La predisposición a escuchar los detalles y envolvernos con la música es mucho mayor en este caso que dando un simple click y dejar la música sonar.

Finalmente, no creo que el vinilo sea el futuro, en el sentido de que siempre seguirá siendo minoritario por mucho que crezca. Es solo un ejemplo del tipo de satisfacción que busca un entusiasta de la música más allá de escribir en un buscador el nombre de su grupo favorito. El vinilo no es solo música. Es una experiencia, y una por la que la gente está dispuesta a pagar.

LO QUE CREÍAS SABER DE ABBA Y MÁS

por : Amelia FD

ABBA  fue un grupo sueco de música pop, integrado  por Benny Andersson, Anni-Frid «Frida» Lyngstad, Björn Ulvaeus y Agnetha Fältskog. El origen del nombre “ABBA” proviene de un  acrónimo formado con las primeras letras  del nombre de cada miembro (Anni-Frid, Björn, Benny, Agnetha). El grupo se formó en Estocolmo en 1972, en un inicio cantaban los hombres y las mujeres hacían los coros , pero en una prueba de sonido su publicista les dijo que dejaran cantar a las mujeres por tener mejores voces. En 1974 lograron alcanzar una fama mundial por su triunfo en el Festival de la Canción de Eurovisión dándole a Suecia su primer triunfo en la historia del concurso.

Desde entonces Abba ganó popularidad por el empleo de melodías pegadizas, letras simples y sonido propio caracterizado por las armonías de las voces femeninas y el Wall of sound  efecto de sonido musical creado por Phil Spector. ABBA fue uno de los primeros primeros grupos musicales en utilizar sintetizadores electrónicos , instrumento que en la actualidad usan todas las Bandas incluso este instrumento daría origen a la música electrónica.

 ABBA también fue el primer grupo que grabó usando una técnica que consiste en grabar las voces por separado en una cinta maestra, luego se crean varias copias de esa cinta y se las reproduce con una separación de milisegundos, esto crea un efecto de “llenar la sala”, si escuchas detenidamente las canciones de ABBA sentirás como si cantara un coro cuando en realidad son dos personas, esta técnica hoy en día es ampliamente utilizada sobre todo por solistas pero fueron ellos quienes la inventaron.

 Björn y Agnetha fueron los primeros en contraer matrimonio meses antes de la formación del cuarteto, mientras que Benny y Frida lo hicieron después  en 1978. Los integrantes  lidiaron con las obligaciones del grupo al mismo tiempo  que se ocupaban de sus nuevas familias.

Su forma de vestir revolucionaria moda, Agnetha Fältskog con sus calzas ajustadas y sus minifaldas creó el concepto de usar ropa estrafalaria y llamativa en los recitales. Un dato  curioso es una anécdota que cuenta acerca de que cuando ABBA comenzó eran conocidos en Suecia pero no tanto en Europa, basto que Agnetha cantara en un escenario con unas calzas muy ajustadas para que toda la prensa se percatara del grupo. Sus canciones tuvieron un gran impacto comercial que los llevó a convertirse en los artistas más exitosos de su compañía discográfica —Universal Music Group— y a ser la banda con más ventas en los años 1970.

Abba fue el primer grupo europeo en lograr un gran éxito comercial en países de habla inglesa fuera de Europa (principalmente en Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Canadá y en menor medida Estados Unidos). Sin embargo en la cima de su popularidad los matrimonios se disolvieron y esto trajo consigo cambios en su música y sus letras las cuales se volvieron más profundas, con un estilo musical muy diferente al  característico estilo  de ABBA. Debido  a esto la agrupación experimento un declive comercial que finalmente causo la separación del cuarteto. De modo que el grupo dio su última aparición como ABBA en diciembre de 1982.

En la década de 1990 lanzaron varios álbumes recopilatorios que hicieron posible su regreso a la cima de las listas de popularidad. ABBA es ahora uno de los grupos más exitosos  con millones de producciones musicales en todo el mundo y sus canciones han sido interpretadas por varios artistas reconocidos.

Actualmente  ABBA es considerado un icono en Suecia, además de ser una  figura importante en la expansión del  ueropop . De esta manera, su popularidad abrió las puertas a otros artistas europeos, una de las razones por las que ingresaron al Salón de la Fama del Rock.

Mamma Mia ! - ABBA